Chamada aberta para Dossier Temático: Migrações, diálogos interculturais – 2025 / 01 – V.1, Ed. 31 – Submissões até 30 de abril de 2025 / Publicação em julho de 2025

Convidamos pesquisadores, artistas e críticos a submeter artigos para o próximo dossier temático da Revista MÓIN-MÓIN, dedicado ao tema Teatro de Animação e migrações.

A migração é um complexo fenômeno que transcende fronteiras geográficas e afeta diversos aspectos das sociedades. Impulsionada por uma diversidade de fatores, tais como guerras, perseguições e desastres naturais que emergem das esferas econômica, social, ambiental e política, o ato de migrar molda tanto a vida dos indivíduos quanto a das sociedades. A migração desencadeia processos de transformação social, cultural e econômica tanto nos territórios de origem quanto nos de destino. Para o artista, que está sempre em trânsito, essa condição instaura sua forma de ser e estar no mundo.

Historicamente, as pessoas têm se deslocado em busca de melhores condições de vida, refúgio ou simplesmente por um desejo de mudança. Esses movimentos populacionais podem ser internos, como ocorre no êxodo rural, ou internacionais, pela saída de pessoas de seu país de origem (emigração) e pela entrada de pessoas em um país (imigração). As migrações, ao promover o encontro entre diferentes culturas e a troca de conhecimentos, contribuem para a construção de sociedades mais diversificadas e dinâmicas. No entanto, também podem gerar desafios, como a necessidade de adaptação a novas matrizes culturais e a concorrência por recursos.

Este dossier busca investigar as intersecções entre as múltiplas formas expressivas do Teatro de Animação e as experiências migratórias, para conhecer as diversas alternativas pelas quais essa arte tem se transformado e se reinventado em novos contextos culturais.

Sugestões para alguns possíveis temas a serem abordados:

  • Representações da identidade e da alteridade no teatro de animação de comunidades/artistas imigrantes;
  • O uso de máscaras, bonecos e sombras como ferramenta para contar histórias de migração e exílio;
  • A influência da cultura de origem na criação de personagens e espetáculos;
  • A adaptação de técnicas tradicionais de animação em razão de novas narrativas;
  • A importância do teatro de animação como ferramenta de inclusão e diálogo intercultural;
  • A relação entre o Teatro de Animação e outras formas de expressão artística nas comunidades imigrantes;
  • Políticas culturais e o apoio à produção artística de imigrantes que utilizam o Teatro de Animação.
  • Como o fluxo migratório tem afetado/afeta o desenvolvimento da arte do Teatro de Animação?
  • Como os artistas que emigraram relatam suas experiências e a transformação de sua arte/de sua realidade?
  • Como atua “o mamulengo fora de lugar”? Quais as características e transformações sofridas e como vivem os Mestres deslocados de seu contexto original?

Lembramos que podem ser enviados textos autorais, traduções, entrevistas e relatos inéditos.

Para maiores detalhes, acessem ao site da Revista Móin-Móin: 

As orientações para submissão e nosso template para artigos encontram-se na página “diretrizes para autores”:

Diretrizes para autores: 

Publicado em Agenda Cultural!, Artigos!, Jornalzinho da Animação! | 2 Comentários

Mapeamento dos Grupos de Teatro de Formas Animadas do Brasil

O Teatro de Formas Animadas ou Teatro de Animação é um gênero teatral que inclui bonecos, máscaras, objetos, formas, figura, sombras e se pautam em animar objetos, da vida a algo que não tem vida própria. segundo a grande referência brasileira e estudiosa professora Ana Maria Amaral (1997), o Teatro de animação é um teatro onde o foco de atenção é dirigido para um objeto inanimado e não para o ser vivo/ator.

O Brasil conta com muitos Grupos teatrais espalhados por seu território. A linguagem do teatro de Formas Animadas vem crescendo e ganhando cada vez mais espaço no país, tanto com Grupos teatrais como nas Escolas e Universidades. É um gênero estudado é utilizado para a vida profissional artística e/ou pedagógica, servindo como recurso para todos os níveis no ensino- aprendizagem da educação infantil ao ensino médio.

O formulário Mapeamento de Grupos Teatrais de Formas Animadas- Brasil, vem com o intuito de reunir e organizar o contato desses grupos a fim de conhecer a práxis e a poiesis dos trabalhos realizados por eles, como uma forma de divulgação e aprendizado da linhagem teatral.
O formulário ficará disponível até 30 de setembro de 2024, por isso convido o seu grupo para participar de forma ativa na pesquisa, contamos com a ajuda de vocês e até breve. 🎭

Link para participar: https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeZbeMm6ABuCVaqisfWd-RxVAwfm3bD-Zs4vQXGeUTPFDa8EA/viewform

Realização: Grupo de Pesquisa LATA- UnB (CNPq) | PIBIC 2023/2024
@proicunb
@lata.unb
@cnpq_oficial

Apoio: Associação Brasileira de Teatro de Bonecos- ABTB | UNIMA | BRASIL
@abtbunimabrasil

Publicado em Agenda Cultural!, Artigos!, Jornalzinho da Animação!, SEMINÁRIO DE ESTUDOS SOBRE TEATRO DE FORMAS ANIMADAS | Com a tag , , , , | Deixe um comentário

Chamada aberta para Dossiê Temático: 35 anos do Teatro Lambe-Lambe – 2024

Chamada aberta para Dossiê Temático: 35 anos do Teatro Lambe-Lambe – 2024 / 01 – V.1, Ed. 30 – Submissões até 31 de junho de 2024 / Publicação agosto de 2024

O Teatro Lambe-Lambe é uma expressão teatral de formas animadas que tem sua origem no Brasil, surgindo como uma resposta às necessidades pedagógicas de Denise di Santos e Ismine Lima, em 1989, na Bahia.

Durante suas aulas, Denise sentiu a necessidade de criar uma representação mais íntima para abordar o tema da gravidez. Utilizando uma boneca grávida como recurso didático, percebeu que essa experiência poderia ser melhor recebida se realizada de forma mais próxima e envolvente. Assim, surgiu a ideia de encapsular essa cena dentro de uma caixa, evocando a atmosfera das antigas câmeras de fotógrafos Lambe-Lambe das décadas de 1940 a 1960. Assim nasceu “A Dança do Parto”, o primeiro espetáculo de Teatro Lambe-Lambe que temos registro no Brasil. 

Desde então, o Teatro Lambe-Lambe tem inspirado artistas a construírem suas próprias caixas cênicas em miniatura, em variados formatos, fazendo-as se espalharem por inúmeras regiões do Brasil, além de diversos países ao redor do mundo. Da década de noventa para cá, a engenhosidade dos(as) artistas fez evoluir os aspectos estéticos e poéticos, construtivos e dramatúrgicos dessa forma teatral, expandindo os modos de interação entre ator, material de cena e público. O poder encantatório do diminuto e a singeleza das pequenas coisas é uma das potências que reverbera nas imagens do interior dessas “pequenas casas de espetáculos” (como Denise as nomeia).

Nesta chamada para a trigésima edição da Revista Móin-Móin, comemorativa aos trinta e cinco anos do Teatro Lambe-Lambe no Brasil, provocamos autores(as), pesquisadores(as) e artistas, para contribuírem sobre a história e a evolução dos processos artísticos e dos espetáculos desse gênero, refletindo, entre outras, sobre as seguintes questões:

  • Como surgiu, quais os antecedentes e como se desenvolve a história do Teatro Lambe-Lambe no Brasil?
  • É possível falar de uma linguagem do Teatro Lambe-Lambe? O que o caracteriza? 
  • Como a linguagem está sendo disseminada nas regiões brasileiras e quais suas conexões com com outros países?
  • Como ocorrem as poéticas da linguagem e como são estruturadas as dramaturgias? Quais os desafios impostos pela síntese das linguagens? Quais os seus aspectos plásticos e quais as técnicas utilizadas para fazer o Lambe-Lambe? 
  • Quais as alternativas de produção e os espaços de apresentação?
  • Como e quais são os modos de produção e gestão dos artistas que trabalham com o Teatro Lambe-Lambe?
  • Quais as perspectivas econômicas que esta linguagem oferece para o artista?
  • Quais  os circuitos de circulação que a linguagem tem criado e como eles se organizam? 
  • Quem são e onde estão localizados os artistas de Teatro Lambe-Lambe? 
  • Como as especificidades da linguagem se relacionam com as temáticas abordadas?
  • Como a relação íntima com o espectador  afeta a dramaturgia?
  • Quais as especificidades técnicas e a preparação necessária para o ator-animador? 
  • Qual o potencial pedagógico que a linguagem oferece para as escolas?
  • Quais as possibilidades tecnológicas que o Lambe-Lambe pode desenvolver?
  • Quais são as perspectivas ecológicas e qual a relação com a sustentabilidade no uso dos materiais?
  • Qual a dimensão sócio-política e o potencial emancipatório que a linguagem oferece? 
  • Quantos e quais trabalhos acadêmicos foram dedicados à essa temática? 

Lembramos que podem ser enviados textos autorais, traduções, entrevistas e relatos inéditos.

Para maiores detalhes, acessem ao site da Revista Móin-Móin: 

https://www.revistas.udesc.br/index.php/moin

Publicado em Agenda Cultural!, Jornalzinho da Animação! | Com a tag , | Deixe um comentário

Está no ar: Revista Móin-Móin nº 29 – Teatro de Objetos: Memória e História

Nesta edição da Revista Móin-Móin, provocamos os autores a refletirem sobre as especificidades desse modo de produção artística e sobre os pressupostos que movem sua expressão: o Teatro de objetos é uma outra vertente do Teatro de Animação ou uma linguagem à parte? Quais as dinâmicas que caracterizam essa forma teatral? Que transformações essa nova concepção insurgente traz para a escritura cênica textual e plástico-visual? Quais reflexões e conflitos o confronto do humano com o objeto provocam na cena? Podemos falar de um sistema do teatro objetal que busca apreender os diferentes sentidos do objeto? Quais seus antecedentes? Quais as características das dramaturgias para o Teatro de Objetos? Quais grupos, processos e espetáculos se notabilizaram e desenvolveram esse gênero? Quais as influências das artes visuais nas experiências com os objetos em ação dramática? Quais as possíveis aproximações pedagógico-teatrais com objetos animados? Quais as potências que esse teatro pode evocar hoje e como ele se relaciona com a sociedade contemporânea? O que é o Teatro de Objetos documental? Objetos encontrados, objetos estranhados e objetos pobres, quais as dimensões que encontram na cena teatral? Como se manifestam os diferentes universos poéticos possíveis? Quais experimentos e investigações estão sendo realizados hoje nesse campo? Quais as relações entre o teatro de objetos e a sociedade de consumo e a urgência pelo cuidado ambiental? Qual a formação necessária para o ator/a atriz no Teatro de Objetos? Como a América Latina tem desenvolvido essa vertente teatral?

Em resposta à provocação temática, selecionamos quinze artigos para esta edição, apresentando nela os seguintes autores(as): Philippe Choulet (FR), Flávia D’Ávila (BR), Shaday Larios (ES), Cristina Grazioli (IT), Ana Alvarado (AR), Maysa Carvalho (BR), Caroline Holanda (BR), Choiti Ghosh (IN) Igor Gomes (BR), Javier Swedzky (AR), Joana Vieira Viana (BR), Miguel Vellinho (BR), Sandra Vargas (BR), Wagner Cintra (BR) e Roland Shön (FR).

Para ler a Revista Completa acesso aqui.

Publicado em Artigos!, Jornalzinho da Animação! | Deixe um comentário

Participe do Mapeamento dos Grupos de Teatro de Formas Animadas do Brasil! Até dia 30 de abril de 2024!

https://docs.google.com/forms/d/e/1FAIpQLSeZbeMm6ABuCVaqisfWd-RxVAwfm3bD-Zs4vQXGeUTPFDa8EA/viewform

O Teatro de Formas Animadas ou Teatro de Animação é um gênero teatral que inclui bonecos, máscaras, objetos, formas, figuras, sombras e se pautam em animar objetos, dar vida a algo que não tem vida própria. Segundo a grande referência brasileira e estudiosa professora doutora Ana Maria Amaral (1997), o Teatro de Animação é um teatro onde o foco de atenção é dirigido para um objeto inanimado e não para o ser vivo/ator.

O Brasil conta com muitos Grupos teatrais espalhados por seu território. A linguagem do Teatro de Formas Animadas vem crescendo e ganhando cada vez mais espaço no País, tanto com Grupos teatrais como nas Escolas e Universidades. É um gênero estudado e utilizado para vida profissional artística e/ou pedagógica, servindo para abordagens pedagógicas para todos os níveis no ensino-aprendizado da Educação infantil ao Ensino Médio.

O Formulário Mapeamento de Grupos de Teatro de formas animadas- Brasil, vem com o intuito de reunir e organizar o contato desses grupos a fim de conhecer a práxis e a poíesis dos trabalhos realizados por eles, como uma forma de divulgação e aprendizado da linguagem teatral.
O formulário ficará disponível para respostas até o dia 30 de abril de 2024, por isso convido o seu grupo para participar de forma ativa da pesquisa, contamos com vocês e até breve. 🎭

Responda o Formulário aqui até dia 30 de abril de 2024.

Publicado em Agenda Cultural!, Jornalzinho da Animação! | Deixe um comentário